La carica dei Millennial sbarca
al Whitney Museum of American Art e si prende la scena della
Biennale 2026. La 82/a edizione di quella che è una delle più
importanti e longeve mostre d’arte contemporanea negli Stati
Uniti, dedicata esclusivamente all’arte americana, a differenza
delle precedenti edizioni, non ha un vero e proprio titolo,
semplicemente ‘Whitney Biennial 2026’ (8 Marzo 8-23 agosto 2026)
e presenta un panorama artistico plasmato da un periodo di
profonda transizione. Curata da Marcela Guerrero e Drew Sawyer,
i 56 artisti scelti, di cui oltre la metà nata dopo il 1981,
quindi Millennial, con le loro opere traghettano i visitatori in
un ambiente che evoca tensione, dolcezza, humor e ansia, e
catturano la complessità del presente proponendo forme di
coesistenza fantasiose, ribelli e impreviste.
Come hanno spiegato i due curatori durante la presentazione
alla stampa, la Biennale, sponsorizzata tra gli altri della
Fondazione Bulgari, esplora varie forme di relazionalità, sia a
livello macro, con sistemi complessi, sia a livello micro con
interazioni individuali o gruppi ristretti. “La ricerca degli
artisti – hanno detto – è iniziata da Porto Rico e in un arco di
tempo di 12 mesi ha comportato circa 350 visite tra studi
artistici e mostre sia negli Stati Uniti che nel resto del
mondo. Siamo partiti dall’idea di presentarci con una mente
aperta senza predeterminazione e abbiamo ascoltato ciò che gli
artisti avevano da dirci”. Inizialmente era stato deciso di non
far partecipare artisti che sono stati ad una delle precedenti
edizioni poi invece è stata fatta un’eccezione con Andrea
Fraser, artista e critica d’arte statunitense pioniera della
‘critica istituzionale’, ossia alle istituzioni del mondo
dell’arte. Ha partecipato anche alla 45/a edizione della
Biennale di Venezia nel 1993. “Si fanno le regole e poi le si
infrangono – ha sottolineato la Guerrero -. Nel 2024 Fraser mi
mandò una email per parlarmi del lavoro della madre, Carmen de
Monteflores, ma poi vedendo le loro opere, e il loro lavoro
straordinario, abbiamo deciso di portarle entrambe alla
Biennale”. La Fraser, che vive e lavora tra New York e Los
Angeles, è presente con ‘Untitled (Object) IV’ (2024) mentre de
Monteflores con ‘Four Women’ (1969).
Una delle opere è uscita anche dall’edificio del Whitney ed è
stata affissa di fronte al museo, si tratta di ‘I Saw the Future
and It Smiled Back’ di Taína H. Cruz. Ha le sembianze di un
enorme cartellone pubblicitario, visibile dai due piani della
mostra, e riflette un innocente senso di novità ed
anticipazione. Per la prima volta, inoltre, la Biennale sarà
accessibile attraverso alcuni dei programmi gratuiti del
Whitney, tra cui ingresso gratuito per i minori di 25 anni, e
venerdì notte (tra le 17 e le 22), e oggi seconda domenica del
mese gratis.
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